房什么是书法家？
“书家”是一个时代性的称谓，随着时代、环境的变化而变化。 魏晋时期，书法尚算文房小技，文人大多善书，如王羲之、王献之父子，以及钟繇、索靖等；但真正让书法上升到艺术高度的，是唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟，他们可称书家。宋代以后，文人雅集，诗、词、歌、赋以外，书翰也成了主要交流内容之一，因此宋元时期的文人士大夫除了诗词文章出众外，一手好字更是不可或缺。赵孟頫、黄公望、王宠、文征明等人的出现，使书家的概念进一步得到确认和巩固。
明代中后期，社会风气开始转向浮躁、张扬、个性，书坛也不例外，以帖学为代表的文人书风让位于以草书见长的狂草和行书，这时出现了“书家”，如董其昌，他虽然以画闻名于世，但书法在当时也是空前绝后的，他的行书和李建中李邕的风格影响了后来的徐渭、黄道周、王铎等人。直到今天，我们谈到书法时仍然会用“书家”来指代优秀的书法家，比如“当代书家”、“现代书家”等等。
需要说明的是，尽管这个时代的书家辈出，精品迭现，但却在整体气质上少了那份从容与自信，多了几分急功近利。这恐怕与当时的时代背景有关——明代中期以后的文人群体，由于商鞅变法和科举取士的影响，整体地位已大不如前；清兵入关后，汉人的尊严更是受到了前所未有的伤害。这种社会情绪的压抑必然要通过其他途径得以释放，于是书法成了文人最好的宣泄口，大家纷纷提笔书写，展示才华并寄托情怀，因此出现了大量优秀作品。但也正是因为这种急功近利的心理，导致了明清两代的书法家多注重技法而忽略学问修养的锤炼，因此虽能得“形”而不能得“神”，作品虽然精美但缺乏精气神，被后世批评为“匠气”而难以成为大家。