铜印画有价值吗？
学艺术的人都知道，西方的画分颜料画（油画）和水彩画；东方则有水墨画和工笔画。然而大多数人不知道的是在我国古代除了这四种画之外，还存在着一种至今已经消失的绘画品类——铜版画。 铜版画是用雕刻刀直接刻划在青铜坯体上的图画。它要求创作者具有很高的雕刻技巧，同时由于青铜质地比较坚硬，所以又必须具备一定的漆器工艺及雕刻功底才能完成作品制作。在古代，铜板画的制作是宫廷内专职人员才掌握的高档技艺。 随着金属冶炼技术的发展，青铜逐渐被黄铜替代，而油漆和雕版印刷技术的出现也使得这一传统工艺丧失了存在的价值。到了近代，我国铜版画技法濒临失传。
值得庆幸的是，20世纪中期，有一批艺术家致力于这门艺术的复兴与推广，其中最有代表性的是著名的美术大师刘海粟先生。 刘海粟早年毕业于南京国立美术学校，1918年赴欧学习雕塑、绘画，曾在巴黎国立高等美术学院、罗马国立美术学院深造。他是中国现代舞蹈学的奠基人之一，也是一位重要的画家。
刘海粟对绘画很有天赋，小时候就表现得异于常人。他的父亲刘襄廷是一位儒商，拥有自己的字画店，经常收购名人字画。受父亲的熏陶，刘海粟从小便接触很多名家书画，对其画法颇有研究。 1956年，刘海粟应日本友人之请，前往授课交流。期间，他在日本西武百货公司举办了个展，并将一幅作于1938年的《长江万里图》挂在最引人注目的位置。此画作引来了众多购买者，其中有一位大收藏家欲以十二万日元高价购买此作，但被刘海粟拒绝了。
后来，他将自己的不少画作赠与友人或做交换，留存在自己手上的珍品则全部捐赠给了国家。现在，我们在各大博物馆中看到的刘海粟的作品基本都是他晚年所作。比如，中国美术馆里就展出了他1994年作的《锦绣中华》。