如何理解艺术的社会价值？
社会价值，其实就是指“对社会的作用和影响”
那么对于艺术而言，它的社会价值主要在于对社会的“意识刺激”上，也就是人们对艺术的认知。 人们对于不同的事物都会有不同的反应，这种反应很大程度上取决于事物在人们大脑中已有的认知结构。 如果人们已经习惯了每天吃饭、睡觉、上班、下班，那你突然让他/她做其他什么事，他/她的反抗能力就会很强；但如果人们习惯了每天吃饭、睡觉、上班、下班的同时，还习惯去博物馆看看画，去剧院看场戏，那突然让他/她不碰这些东西，他的反抗力量就弱很多。这是因为人在本我层面是习惯维持稳定的，如果外界有不稳定因素加入，人就会试图通过行动来调整恢复原来的稳定性。所以外部刺激越接近原有的生活方式，人们的抵抗力量就越小，反之则越大。这也就是为什么营销这么重要，因为它是在以较低成本的方式，尝试改变人们大脑中的认知结构。而艺术也是同理，它在试图以较低的代价影响人们的思维方式。
可能我说得比较抽象，下面我举一个例子： 之前微博上有位叫“夏熊样”的博主发了一篇文章《艺术到底有什么用》，文中他举了一个例子说明艺术的作用，就是用来让人“装逼”的—— 他说： “比如我看到一棵树，一般只会说‘哇，这棵树真美！’但若是学过美术史我都会不由自主地加上一句‘哦，这是柯布西耶设计的杰作’。瞬间我的逼格就提高了。” 很多人应该都有过类似的经历吧，看到一棵普通的树，如果是学艺术类学科的人，很可能会下意识地赞叹其设计之美。而这种感觉会迅速扩散到社交媒体平台上，引起更多人的共鸣（点赞）——这就是艺术作用于社会的一个重要体现：引发大众的共情，促使大众产生共同的语言。
当然，艺术创作与传播还有诸多其他的功能，例如信息传递、观念传播、文化输出等等. 但无论是哪一种形式的艺术，都是基于人对本质的思考和对生存意义的追问，因此它必然带有强烈的价值观倾向。也就是说无论艺术家还是文学家，他们在创作过程中，都在有目的地选择自己所认同的价值理念，然后再用艺术的形式表达出来。艺术之所以能够影响社会，是因为人们在接收到艺术作品的信息之后，还需要进行二次加工才能最终内化，而这个过程其实是包含了价值观引导的。