在中国油画国画哪个好？
个人意见 仅供参考 中国绘画里，写意画是主张“以形写神”，强调通过形似而得神似；工笔画则是“以线造型”，追求画面的笔墨韵味和结构韵味。所以无论是工笔还是写意，它们都注重“写意”“写意”是什么？这是中国人一直试图找到却难以准确表述的一个概念。从美学角度看，“写意”更像是一种审美理想或风格趣味，它要求艺术家在创作中表现出一种轻松、随意但又不失严谨的态度，在技法上则力求简洁明了。这就是很多人理解的“写意”——一笔下来，形神兼备。而中国油画在起步阶段就是沿着这样的审美路径去进行创作的（当然也受到西方现代主义的影响）。比如徐悲鸿的那幅《田横五百士》，用笔雄浑有力，用色单纯明亮，画面构图中凸显着人物的英勇和悲壮，令人过目不忘。再如林风眠那幅著名的《江上清风》，尽管线条依旧，色彩明朗，但却呈现出一种清雅明快而又飘逸洒脱的韵味，让人感受到一种“诗化的情趣”。
当然中国油画里也有很重的，像张大千的油画就颇为夸张、厚重，甚至带有装饰性；而赵无极的许多画作也都是大笔触、浓墨重彩，颇有一种潇洒恣意的样子。他们是在向传统绘画求取营养吗？是的，他们在追求一种写意的感觉——这种写意，是借鉴了中国水墨画的写意精神而做出的具有创新意义的尝试。
到了近代，受西方现代艺术的影响，不少画家开始追求形式上的新奇，对传统的审美取向和技法产生了质疑和探索，徐蒋黄吴四大家里的许多人都有过之而无不及。于是中国画里有了一句行话叫做“写生”(直接面对对象进行描绘)，而油画里也有了“写生”这一说(同样是对自然景物的再现)，只是二者在表现形式上并不完全一样。因为中国油画里还渗透着中国的文化基因，所以无论多么“西化”的画家都无法彻底抹平这种基因带给他们的影响。于是我们看到了杨永玉的山水画一般的风吹草低；看到了刘建华笔下那些充满了东方神秘气息的抽象画；还有张晓刚那种看似冰冷实则饱含深情的家庭组画……他们都在自己的作品中融入了对中国传统文化的理解和表达。