中国书画理事有几种？
“中国画”这个概念是近现代才有的，之前都是叫“国画”或者“丹青”等，因此谈论“近代以前的中国画”这个问题本身是个伪命题。 但是近现代以来，人们一般把“中国画”定义为仅指中国传统绘画（即由古人所创造的，且之后没有中断的这门艺术）；而把西方的艺术统称“油画”“水彩”“素描”等等。这种定义并没有一个明确的时间分界线，因此也就产生不了什么“近代以前的中国画”这样的概念了。 不过，如果一定要讨论“近代以前的画”的话，那也还是有迹可循的——我们可以发现，虽然古代的文人墨客写诗作赋、留传世名篇，但是他们的书法和绘画，却并没有脱离“技艺”的范畴，而是属于“艺”的范围——“笔墨当随时代”——在技法上，历代的文人画也是在不断发展的；
而同时，随着宋元文人水墨画的兴盛，中国的美术也逐渐从“工匠艺”的体系里分离出来，成为了一种文人士大夫都可以从事的艺术活动，并逐步向“审美境界”和“心性表达”倾斜——我们可以说宋朝是我国古代文人画开始兴盛的时期，而元代则是一个重要的转折点(元四家之一的吴镇曾对修禊事赋》中说道：“山阴云门，可往而从吾之游者，惟杨子云山而已。予与可者，又皆以画故，神交心契，目所未觌，而袖中所传，惟山水清影而已。”)。
我们大概可以把1340年定为一个分水岭——在这一年，孙君泽的《秋山图》得到了当时的皇帝——元仁宗的赏识，从此文人画才真正进入元明清三代的文人阶层，并且在题材和技法上都出现了空前的发展。