中国十大名画都是工笔画吗？
中国绘画中，工笔和写意历来是两大基本画法。所谓“工笔”，一般是指用笔工整细致、色调柔和淡雅的中国画；而“写意”则是笔墨奔放、风格豪俊的中国画。 我们所讲的“工笔”，其实是中国工笔重彩画的简称，它是在人物、山水、花鸟绘画中，用工整、细密的笔法来描绘的对象，所以也称“工整细密画法”。因为这种画法要求细节的刻画十分到位，所以往往需要用淡彩来衬托，因此工笔重彩的画法里，又包括了“工笔白描画”与“工笔染色画”两种。 而我们所讲的“写意”，却是中国写意画的简称。它是用简洁、淋漓、奔放、豪迈的笔墨形式，塑造艺术形象的方法。由于它的造型不拘泥于形似，色彩亦不追求逼真，因而给人“意在笔先”“墨分五色”之感。 当然，在中国画画坛上，既存在大量工笔画家，也存在大量写意画家。同时，在具体的艺术创作中，也存在着大量的“笔调融和中庸”或“风格迥异而韵味悠长”的艺术大家们。比如当代国画大师李可染，他的山水画可谓“工笔”，但他却自创了“积墨法”，又如齐白石，他擅长写意花鸟，却又往往在画上题上“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，道出心中无尽沧桑。
那么，我们讲起中国的“名画”时，究竟是怎样一个标准呢？它又是如何在美术史上进行筛选的呢？ 其实，在我们国家第一个美术专业教育机构——北京中国画学的研究会上，就已经有了对于“名作”标准的论述。而到了建国后，我们又多次对这一标准进行了重新的确立。 我在这里列出的十条标准，仅仅是参考书目中的节选，原文并不在此一一列举出来。大家可以找来看看，至于原著，需要的朋友在评论里留下邮箱地址即可。
第六条讲到“风格显著，独具风貌，为历史上所公认”，我觉得这条可以单独拉出来讨论一下。因为在所有的标准里，这一条看上去似乎最不重要。 但我认为，这条看似不起眼的“风格显著”，恰恰是最重要的。其他所有条条框框的标准设置，都基于这一个前提条件。如果这个前提条件和“典型性”弄没了，一切都没有意义。
我们可以通过一些例子来帮助理解：张大千有张大千的风格，齐白石有齐白石的风格，徐悲鸿有徐悲鸿的风格……而我们谈到“中国写意画”的时候，实际上也是在谈一种高度风格化了的绘画表现形式。如果失去了这些风格的体现，所谓的写意画，也就没有了灵魂。 所以，在评定中国的绘画艺术作品时，必然要结合风格这一个重要因素来考虑。那些虽然技法严谨、笔墨考究，但却毫无个性，不能称之为“作品”——哪怕是“上乘之作”也不能。