临摹古画有价值吗？
我反对楼上所有说“临摹不能体现绘画水平”“临摹没用”的言论！ 也许临摹古代名家名画的确无法跟创作一幅同样的作品那样直接有效地提高绘画水平，但这幅作品能画到什么程度这跟本人对笔墨的把控能力是分不开的，而临摹正是练习掌控笔墨的最佳方法之一（另外素描、速写等也十分重要）。
如果题主觉得临摹完一幅作品，它的用笔用墨已经尽如人意了，那说明你在临摹的过程中已经有了很好的提升了；若你临摹完一幅作品，感觉笔力还是不够，那就需要多研究这幅作品的笔法墨法，然后把它运用到自己的创作中去。
所以我说：学画先从临摹古人开始绝对是正确的。但楼主也说了，自己临摹的时候总是“依样画葫芦”，这是不对的，至少说明你没有很好地掌握方法。
首先，你不能完全复制古人的线条和笔墨。古人有今人不可企及的优势，那就是足够的时间去积累和沉淀。他们中的不少人都是饱读诗书，学识渊博之人，其自身的修养足以支撑他们在书画创作中尽情地使用笔法墨法。且无论他们笔下的线条还是墨块，都是经过多次加工和实践得出来的。
当然，我们不可能要求现在的学习者都能达到如此高度。但至少我们应该了解，为什么古人的线条和我们的不一样？是不是因为地域文化、时代发展造成的？比如宋朝的山水画，其线条远没有元代以后那么粗犷遒劲，是因为那时候尚文风盛，审美偏向秀丽；元朝之后，社会动荡不安，加之文人画崛起，画家的地位空前提高，他们有机会也有兴趣在画上挥洒情绪，自然笔触就带上了个性色彩。而到了近代，海派诸雄更是把笔墨玩出了新花样…… 所以，如果我们只是单纯模仿古人的线条和笔墨，而不了解背后的这些故事和文化背景，那我们永远只能是古人的跟随者而非进步者。就像用电脑的人，只会用复制粘贴功能，那永远只能停留在打字机的年代而无法进化到互联网的时代。
其次，临摹时绝不要照搬全部形象。如果你发现你临摹的作品跟你想象中的或者书上说的一样，那我只能说你的学习方法有问题。学习不是照本宣科，更不是考试。艺术更是如此，它没有统一的标准答案。古人留下的优秀作品有很多，只要我们取其精华去其糟粕，再结合当下的生活，是能从中悟出新的内容的。就如齐白石老先生所说：“学我者生，似我者死。”所以，我们在临摹的时候应该学会以古人为师，而不是以古人为友。