宋代酱釉瓷器有价值吗？
宋代的酱釉瓷器，在陶瓷史上是一个重要的发明和创造，因为其改变了之前青瓷一统天下的局面，而开启了瓷器的“五彩时代”。从技术层面来讲，酱釉的烧制成功与否取决于配方的比例和火焰的温度，其中任何一个环节出现问题都会导致烧成的瓷器颜色不正或者发花。宋代的酱釉瓷器多呈深褐色，颜色深浅不一，有浅如咖啡色的，也有深如酱油色的。从使用功能来分类的话，主要有碗、盘、瓶、罐等器形，其中以碗为主要。 宋徽宗赵佶《文会图》中出现的瓷器，根据目前的研究，可以基本认定为酱釉瓷器。现藏于台北故宫博物院的《瑞鹤图》轴，是宋代院体绘画代表作之一，作者是赵佶。画面正中一对丹凤朝阳，上下相映成辉；周围衬以亭台楼阁，山川湖泊，更有空中飞旋的一对仙鹤，气氛庄严而又清新。此画所用的颜料为矿物质染色剂，不易退色，至今依然光彩夺目。仔细观察画面上的瓷器，可以看到颜色淡雅、质地温润的白瓷与色彩沉着、质感深邃的酱釉瓷形成鲜明的对比，体现出不同的审美趣味。
宋代的文学作品中也有不少关于酱釉瓷器的描述，比如南宋吴自牧的《梦粱录》记载：「盆供花卉，可装池水，或缸瓮以置花草者，不可胜数」，其中的「缸瓮」即指带颈圆口的大缸，这种器皿主要是用于存放水和种植水草，以便于鱼儿游动和观赏。再如北宋孟元老的《东京梦华录》载曰：「至如大官库中，御厨碟盏之类，各有定所，不得混淆」，这里的「碟盏」指的是食用器皿，可见其制作工艺比较精良，图案也很雅致。 宋代的民间使用的酱釉瓷器，目前发现的数量较多，品类也较为丰富，但像皇家所用那样的精美程度是在市面上很难见到的，因为宋代的社会制度决定了皇家用器等精品只会在宫廷内流传，很少流向大众市场。不过，即使是在皇家的艺术品收藏清单里，不少器物也是“不显山不露水”的，比如北京故宫博物院珍藏的一件宋代定窑白釉刻花罐，虽然外表平淡无奇，但是内部却别有洞天，里面涂抹有一层红色的护胎釉，这也是我国考古发掘和研究史上首次发现这种涂红的现象。