民国时代做紫砂壶有哪些名家？
民国时期，是紫砂壶艺从传统走向现代的过渡时期。 传统上，紫砂是作为日常用器的，“茶壶”之名即是因此而来；同时它又是文房用具，如“笔筒”“书镇”“墨海”等，可见其与文人生活密切相关。
到了民国，在陈独秀、胡适等提倡新文化运动中，西方文化艺术包括设计观念涌入中国，对传统文化产生了冲击。在这一大背景下，一部分人开始寻求传统文化与现代审美的平衡，即所谓“中体西用”。由此，一批以从事工业设计为主的“西洋画家”进入了紫砂壶艺的领域——事实上，他们大部分人都并非职业画家。
这一批新人之中，有张宗襄、裴石民、刘寅生等人，而最突出的要数朱汉云。他于1948年创作的“鱼化龙”紫砂壶被故宫博物院收藏，并以此作为新中国送给英国著名华裔设计师贝宁的代表作品之一，而贝宁正是将这件作品放进了他在伦敦举办的个人作品展之中。
除了这批外来的参与者之外，李景康、汪寅仙、顾景舟等人也是民国时期的代表性人物。需要指出的是，虽然汪寅仙是业界公认的第一女子陶艺家，但她在整个民国时期都是默默无闻的，直到20世纪六七十年代才重新崛起。至于李景康，他的父亲是民国初期著名的紫砂艺师李鼎芳。受父亲影响，李景康从小跟随师兄汪寅仙学习制壶技艺，后来师从著名紫砂艺人吴云根，制壶水平达到了很高的境界，成为当今辈分的大家。 而与李景康一起被誉为“宜兴三大名人”的顾景洲（景洲是景州、景洲的简称）则是李景康的同门师弟，二人同时代而且均于上世纪四五十年代在业界名声鹊起。然而，由于二人体重相似且容貌相近，又都以制作花货见长，故有“李桃”和“顾春”之别名。