七十年代版画有价值吗？
说到版画，大家一定会想起鲁迅先生。鲁迅先生曾说过：“倘将纸附在玻璃上再画，然后翻出来，便是一缩本的版画。”版画，顾名思义，是通过刀或化学剂在木版、石膏版等固体板材上雕刻，或晒印，或通过腐蚀，在一定的平面基础上，通过翻印等方式制作出来的图画，可以理解为在固体木板（或其他载体）上制作出的图案反复印刷出来的一种艺术形式。
版画的兴起与印书、装帧密切相关，是中国古代印刷术的重大创造，是书法、绘画艺术同雕刻艺术相结合的一种艺术形式。中国印刷史和版画史上称元代为荣期，元代的版画反映了现实生活的各个方面，当时比较有名的有宋彦宗的《五色金鱼图》、李衎的《双竹图》和郭桓的《雪柳斗雀图》等。明代的版画普遍有了自己独特的样式和风格，出现了套色版画，出现了具有时代气息的内容，比较有名的作品有陈老莲的《清明上河图》、丁云鹏的《牡丹图》、蓝瑛的《云崖虎啸图》等。
清代的版画较多地保持了前人之作，没有重大的突破和新的进展。这时期往往只为书籍制版，作品规模较大，艺术性较强，但创新较少。近代的版画很多反映了人民痛苦的生活，比较有名的有汪亚尘的《春困图》、叶浅予的《十五圆舞》、陈之佛的《蝴蝶恋花图》等。现代的版画，画面有较高的思想性，更多的表现了人民的思想感情，艺术风格也日趋多样，也出现了不少带有国际影响的作品。
20世纪60年代的版画大多展现了战争给人民带来的深重灾难，同时表达出作者对战争的反思和批判，还有一部分表现对和平美好的向往。如张鹤云的《前哨》、蒋采华的《送军粮》、戴正征的《战斗在夜晚》、吴志飞的《难忘的血巾纪年》等。70年代后期，中国版画开始走向大众，走向生活，并逐渐恢复了生活气息和艺术特色，出现了不少优秀力作。如陈大章的《雪浴》、韩志方的《高原之花》、何家英的《冯营》、李承志的《天山脚下》、杨之光的《黄山汤饼》等。80年代的版画显示出一种新的特色，即现实与幻想交织起来，使作品呈现出生动活泼的趣味。如陈淑涵的《月光曲》、张俊平的《花与鸟》、陈惠红的《巴莎》、曾晓迅的《梦幻》等。进入90年代以来，版画在继承优良传统的基础上有了新的发展，艺术家们用多元化的视角观察中国现代生活，用多元化的艺术语言表现自己的感受。李荣槐的《黄昏》、王克平的《秋韵》、李秀澄的《岁月》、夏勇的《岁月时光——儿童组画》等作品，对现实生活作了深层次的理性思考，具有很强的时代感和艺术感染力。