如何点评山水画作品？
对于山水画作品的评论，主要从四个角度来分析，下面给大家分享一些经验和看法。
第一：有无时代特色和地域风格
每个时代每个地域因为受到文化环境的制约，山水画的创作总是浸染上一些时代精神和地域风格，如隋代展子虔的青绿山水和五代董源的水墨山水，就体现了不同时代山水风格趣味；黄筌的宫廷绘画和徐熙的野逸风格就显示出地域风格面貌。
第二：有无自我创新和独特个性
从中国山水画的发展历程来看，每个大画家都富有创造性和鲜明个性，都有对山水画的发展贡献。五代黄筌的勾勒花鸟和徐熙的落墨花鸟，他们分别创造出了两种对比强烈的花鸟风格并垂范后世，都体现了个人的自我风格。评论一幅山水画作品必须具备这两个特点，才能够称得上是上乘之作。
第三：有无传统笔墨和现代构成
从中国山水画笔墨和构成关系来看，二者是一个有机整体。笔墨是中国画的根，构成是中国画的现代发展的枝，两者相辅相成、缺一不可。从元代开始，中国山水画的笔墨语言得到了高度发展和重视。明清之际，随着西方艺术的传入，中国画受其影响，构成形式语言得到了关注和研究。如黄公望《富春山居图》笔墨高度典范，潘天寿和高永奇先生的中国画构成非常突出。山水画作品评论只有兼具两者，才能称得上是上乘之作。
第四：有无形式美感和精神内涵
中国画的“外师造化，中得心源”是中国画的创作核心，它强调了主客观的统一。“造化”和“心源”的关系在形式美的规律中来统一呈现，山水画的“六法”“三远”“五调”“三品”等都是用形式美的规律来呈现物我一体的高远境界。倪云林在他的作品《渔庄秋霁图》中所画的景色虽然十分空旷，但是却给人一种非常丰富的感受，使倪瓒卓然立于世。一幅山水画作品有无形式美和精神内涵，是评判其好坏的重要标准。