中国水墨代表什么？
笔墨等于零，是批评家王鲁湘说过的。本意是说如果只讲笔墨，不管意境和布局，那么画再好看，也是无用的。 这句话被很多人引用，并被曲解了。有人说笔墨等于零，因为印刷术的出现让笔墨的重要性下降了；还有人说笔墨在数码时代已经不存在了……其实这些说法都是不对的。
首先，我们谈毛笔。古人用毛笔写字作画，但是近代以来，人们逐渐发明了钢笔、铅笔等替代工具，直到今天电脑普及，大多数人已经不再接触毛笔。然而无论工具怎么变化，写意、工笔、草书的笔法是亘古不变的，笔墨的效果也是存在的。只是使用毛笔的人少了，大家不用像古代文人那样每天练字，研究笔法、墨法罢了。
其次，我们谈水印版画。西方的现代主义、后现代主义在形式上对传统进行解构与重构，给艺术界带来了巨大的影响，也波及了中国当代的艺术教育。很多年轻人学绘画直接跳过素描阶段，学习色彩关系和构图的同时开始接触水墨语言——这种脱离传统的训练方法自然无法建立人们对“笔墨”的理解。于是很多人就说笔墨过时了，因为没有见过真正的笔墨，不知笔墨为何物。 其实任何一门技艺都是继承和发扬的过程，无论是毛笔还是水印版画，都需要学习和钻研，不是随便画画就能成就的。我们提倡继承传统文化，并非要让人们回到古代去生活和工作，而是让我们现在的生活方式更多地带上传统文化的气息，让我们的精神世界更丰富。