何海霞中国现代山水画？
何海霞是中国当代著名的国画家、书法家，与张大千并称为“南张北何”。他的山水画在继承传统的基础上，将西方的色彩理论融入其中，形成了自己鲜明的艺术风格 何海霞的山水画最初受李可染的影响，李可染是继齐白石之后另一个开创中国水墨新风格的大家，他山水画的“黑”“密”给晚年的何海霞很大的启发和影响。但是真正让何海霞走出自身风格并且得以迅速立足的一幅作品是他1950年创作的《万山红遍》。这幅创作于新中国成立之初的作品，气势雄浑，意蕴深远，把山川的雄伟壮丽和革命的豪情一起展现了出来，得到了很多人的喜爱。这幅作品也被认为是“红色山水”的代表作之一。 除了李可染之外，傅抱石对何海霞的艺术生涯也有重要的影响。五十年代初，傅抱石多次来到西安，在此期间他拜访了长安画派的重要人物吕斯百、朱怀新等人，也结识了当时正在西美的何海霞。傅抱石是一位擅长书写山石结构的画家，这一点对何海霞影响也很大。
何海霞是一个善于吸收其他艺术门类优秀元素的画家，他在自己的作品中加入了色彩的元素，这跟他的性格和生活经历有很大关系。何海霞是个热爱生活的人，他对自然景物十分敏感，这点跟他从小生长在秦川大地、常年在田野间奔跑有关。他的色彩感觉也是得益于小时候母亲对他进行的家庭教学——母亲是西美的教师，教过美术，擅长刺绣，用刺绣的办法来教会他识别颜色。所以不管是他的山水画还是花鸟鱼虫都显得色彩浓重，看上去很鲜亮。
当然，何海霞的画风也不是一成不变的，他后期的作品显得更加苍润古朴、意境悠远起来。这跟他的生活状态有关系。六十年代后，他的生活重心逐渐转移到北京，一方面是因为儿子在美国留学需要照顾，另一方面他也想离政治越远越好，因此潜心于绘画，少谈美术理论。他的画风也从这时起发生了转折，由早期的浓墨重彩到中期的淡彩细笔，最后到了晚期古朴厚拙、淋漓酣畅。这也是他生活态度的一种体现吧——从紧张激烈的社会斗争到宁静安逸的艺园生活，心境的变化使他的艺术风格也产生了变化。