中国国画江山如此多娇？
“千里江山，浩渺无边”，用这句形容中国的山水画再合适不过了；但用句古话来说也就是“江山如此多娇，引无数英雄竟折腰”了。 中国是山水画的发源地（也可以说发源地之一），从魏晋南北朝开始就有很多名人画过山水。但那个时候的山水画和现在不一样，更接近于人物画的背景或衬托。真正意义的山水画应该始自唐，盛于宋元明清。
宋朝是中国山水画发展史上的一个里程碑，文人画开始兴起并逐渐取代了宫廷画在绘画界的主导地位，艺术大家辈出，如李成、范宽、王诜、赵佶、郭熙等；元朝以后，不少画家都在宋代大家的背景下努力，或是追求宋代山的雄强，水的湍急，石的结构，云的氛围；或是师法南宋马远、夏圭的“边角之景”，如元代的王蒙、黄公望、吴镇，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的“四王”以及“扬州八怪”中的许多人都属于这一类。他们在历史上都大名鼎鼎，作品也都是价值连城。
但是如果没有宋朝那些大家们的开创和实践，这些后来的名家也很难脱颖而出。因此说宋朝为山水画的发展建立了不朽的功勋并不为过。 除了宋元明清这些朝代外，我国古代还有一个非常擅长画山水的时代——魏晋南北朝时期。虽然那个时代的山水还是依附于人物画的背景而存在，但也有很多名作，如顾恺之的《洛神赋图》，宗炳的《庄子秋水图》，张墨的《竹林七贤图》等等。这些山水虽不是主角，但也已初具面貌。
说到山水就不得不提到笔墨，使用毛笔、宣纸和中国特有的水墨着色方法使得我国的山水画能在视觉上与其它国度的大不同。这种独特的方法创造了独特的意境，也使山水画在国内之外都拥有了大量的观众。