如何理解书法家的艺术风格？
风格，是一个艺术家给人的总体印象，是气质、神韵、面貌等各方面的综合结果。一个书法家有没有风格，这是非常重要的。 比如我们谈到王羲之，会想到他的秀劲；谈到颜真卿，会想到他的雄浑厚重；谈到柳公权，会想到他的端庄有力；谈到赵孟頫，会想到他的流丽雅致……这些就是他们的风格。
那么对于书家而言，什么是风格呢？一般来讲，风格是由两个基本要素决定的——笔法与字法。 我们看古人的书法作品，首先接触到的是用笔的方法——起落、顿挫、提按、转折，这些都是笔法的要素。
其次再观察到字与字之间的间隔，行与行之间的排列，这些即是字法的内容。当我们在讨论某件作品的笔法、字法时，实际上也就涉及到这件作品所反映出的书者的风格。
当然，笔法与字法并非一成不变的。比如在同一个书家的不同作品中，同样会有一些笔法上的变化和字法上的调整，这种变化就体现了该书家在适应新的书写内容时的调整过程及其风格的变化。
因此我们可以这样判断：如果一件作品中的笔法、字法与我们熟悉的某个书家的笔法、字法大致相同，我们就可以将这个笔法、字法比较完整的复制过来，并由此判断出它是某个书家的作品。
当然，我们在这里谈论的笔法与字法，都是最概括的范畴，在实际的鉴定过程中是要复杂得多。因为无论是笔法还是字法，都不是某个书家独有的。同一个书家在不 simultaneous 的作品里，同一笔画往往会有不同的处理方式，而同一刻字的不同地方也会采用不同的笔法。我们需要做的工作就是在众多的类似中寻找最大的相似之处，然后再加以确定。所以，鉴定是一件非常严谨的工作。