中国画重视线条，以线条来表现物象的轮廓和内部结构。线条是中国画的筋骨，所以画家笔下的线条要具有力量感和运动感。线亦可传达笔墨的运动速度和力量节奏，线条的方圆、刚柔、疾缓、顿挫，都是笔力的表现，是作者审美追求和情绪变化的外在体现。黄宾虹将笔法概括为：“平、圆、留、重、变”五字。
荣家林荣家林韩美林从1993 年起，陆续在杭州、北京、银川等地，设立韩美林艺术馆，大量展示了其在书法、绘画、雕塑等方面的近万件作品。 韩美林的雕塑创作从平面形式出发，不拘泥于任何既定的方式方法，而力求用个人化的直觉思维与表达自由。他从商周简朴厚大的良渚文化玉器与古代青铜器造型中启发灵感，加以自我诠释。
岳函美书画等艺术品的收藏在西方有着悠久的历史，但长期以来，艺术品的拍卖始终受到买家和画廊等中介机构的制约，没有形成一个完善的市场体系。而中国是近二三十年来才兴起艺术品收藏热，1993年国内才开始举办第一场艺术品拍卖会，此后随着文化市场的不断发展，其价格也是直线上涨。
李晗浩能。国画既包括中国画，也包括书法和篆刻，所谓“诗、书、画、印”，诗文、印章本是国画的组成部分。因此，一幅书法作品可以同时是一幅国画作品，比如一纸写满了字的书法作品，就可以理解为一幅字的画。书法界认为，书法作为国画元素，有比中国画更具活力的一面；同样，国画界认为，书法艺术进入画面，也使画面更丰富多彩。
皇甫晨瑜一般来讲，中国书画的作伪和制笔作伪一样，也是从当代开始的，只不过书画的作者一般不会自己造假自己卖，所以书画的造假会更难一点。书画的真伪鉴定有三法。第一法：比较法。比较法最简单，就是要将有真迹的书画和要鉴定的作品进行比较。
翁智旭何玉 ，字玉峰。中国书法家协会会员。甘肃省书法家协会理事。定西市书法家协会副主席。通渭县书法家协会名誉主席。陇山印社副社长。
许俸驰张松茂从事陶瓷艺术50多年，在陶瓷粉彩艺术、陶瓷综合装饰艺术领域颇有建树。他设计制作的陶瓷美术作品，工艺精湛，用笔严谨，风格飘逸，有“有明一代美人图”的称誉。
符伍树樱壶以大箬下小箬衔接处的瘿瘤结节为壶身，以大箬为盖，小箬为流，两箬之间的缠枝为壶把。全器造型古拙、逼真传神。壶身镌行书铭曰：“外方而内圆，君器也；方圆内外，臣器也。丙辰（1896年）春一二三月之间，孟臣仿时大彬砂壶式制成于宜兴之蜀山，为镜生大兄清玩，曼生。”署“冬心氏”印。
濮阳馨泽刘海粟擅长山水、花卉、走兽。他的山水画不以描写具体山水环境为目标，而是以抒发山河壮美的情怀为目的。笔墨松动，色墨交融。他的花 草、走兽则以形象奇异、构思新颖来体现一种超现实的幻景。
终心杰《草堂十志》是唐代诗人、画家王维创作的一组记述其隐居蓝田辋川别墅志向的散文。《草堂十志》包括《辛夷坞》、《白石滩》、《竹里馆》、《漆园》、《椒园》、《金屑泉》、《木兰柴》、《华子冈》、《欹湖》、《栾家濑》十篇，分别记述了“草堂”附近的山光水色，如水月镜、云峰石、秋声画、荷气熏、药犬吠等，
韦柳冰游秀明，字逸人，号云泉，江西上饶人。江西省书法家协会会员，江西省诗词学会会员，江西省楹联学会会员，世界汉诗协会会员，中华诗词研习会会员，中国硬笔书法协会会员，中国书法家协会考级中心考官，北京华夏兰亭书画院院士。游秀明其书法诸体皆能，行、草独佳，师承"二王"风骨，上窥魏晋秦汉，下逮唐宋名家。
慕容娅桐阿曼多（Armando Mastroianni Borghi），1935年出生于意大利，后在荷兰取得荷兰国籍。 阿曼多被认为是欧洲最具独创性的版画家。他的作品通常具有神秘感和隐晦的幽默，通过强烈的黑白对比来突出主题。他创作的招贴画具有简洁的构图、精致的技巧、强烈的视觉冲击力和丰富的表现力而闻名于世界。
栾极珺这幅作品构图新奇，将山河截取放在画面中，江河奔流，万里长城穿越山河。画面中群山和霞光占据了主体位置，群山以传统的勾勒加点染的技法完成，厚重坚实；飞舞流动的霞光则用泼彩完成，明亮灿烂，二者交相辉映，一派天光灿烂的壮美景象，使我们仿佛看到了新中国的曙光。
伍晓倩莫奈最著名的作品是《日出印象》和《鲁昂大教堂》等。《日出印象》取材于晨景，通过近处水面与远景的对比，利用色彩的冷暖对比来表现空气的颤动及光和水的紧密结合。近景的水面与倒影是用颤动的笔触来作的，给人以动荡不安的感觉。此画是莫奈的成名之作，也是一幅具有革新意义的作品，它标志着印象派的诞生。
毕朝毓篆刻艺术是书法和镌刻结合，来制作印章的艺术，是汉字书法和镌刻技艺的结合，是一门独特的传统艺术。 篆刻艺术既包含了以汉字为内容的书法艺术性，又具备以刀法和刻印手段的镌刻技巧性。
谭家桦落款要与剪纸作品相协调。落款包括落款的题识、内容和字体等要和剪纸作品风格、尺寸、色彩等相协调；落款的大小应小于作品主体。落款的位置。通常横幅剪纸作品落款在右边，竖幅作品落款在底部。落款的字可一字一行多行竖写。多行的字行距要适当比字距大一些，字不要写得太满，适当留有空白，给人以充分想象的空间。
高奕钧纸本为主。清初画家由于对明四家的反对而走向另一个极端，即崇尚摹古，所以作品多带有文人画气息，重用笔、重书法、重写意。用绢作画的为数不多，纸本画大幅小幅皆有。清代中期之后，随着“四僧”、“四王”、“扬州八怪”为代表的绘画流派的形成，文人画、宫廷画、院体画、民间画各执一词，但纸本绘画仍然占据了主导地位。
王宏生汉代玻璃胎陶范法制作的双层球形器，堪称古代玻璃艺术之最，其制作年代与西亚接近，但制作工艺却大相径庭。东汉以后，玻璃业一蹶不振，原因大概与改进铁、铜等器皿生产技术，更便于仿制玻璃制品有关。隋唐时期中国玻璃制作再度兴起，所用料珠制作成的头冠、腰带在贵族妇女间颇为流行。到了宋辽时期，制作更为精致。
闵显娉在毛泽东的书法作品中，最脍炙人口，流传最广的是大楷。在行世的大楷作品中，以手书他自己的诗词居多，其次才是古代文人墨客的诗词作品。
岩嘉睿此次展览是继2012年在广州艺术博物院举办“丹青志——岭南女画家作品展”之后对该展览内容的补充与延展，也是广州艺术博物院2015年度的重点展览项目，共展出何香凝及其同时期的43位女性艺术家的100多件艺术品。展览分“丹青志——与时代并进”、“何香凝艺术人生”和“丹青志——女性艺术”三个部分。
玉月阳